在线留言 | 联系我们
在四川美术学院美术馆“开放的六月”毕业展上，朱晓鸽的毕业作品《浮光与林》前，鲜有人聚集，但只要是驻足的观众，目光都会在上面停留很久。
这个喜欢做首饰的00后男孩，花费了半年时间，安安静静地用4000米镀银丝，将对家乡、对亲人、对生活的热爱细细缠绕成一首诗。
那些在他指尖下悄然盛开的首饰，不只是金属工艺的结晶，更是一位年轻人对过往的深情告白，对未来的温柔编织。
在川美附近的工作室里，朱晓鸽低着头，手指灵活地穿梭于银丝之间，金属在他的指尖跳跃、缠绕，逐渐化作流动的波纹。
“很多人可能觉得，首饰设计是女孩子的领域。为什么一个男生喜欢做首饰？”他笑了笑，“但对我来说，它更像是一种语言，一种表达情感和思想的方式。”
这个00后大男孩设计了四年首饰，即将从四川美术学院工业美术专业毕业，并前往伦敦中央圣马丁艺术学院攻读珠宝设计硕士。
他选择以金属编织作为首饰的载体，并非易事。“有时候太专注了，钩针直接扎进肉里。”朱晓鸽的手上，常有细小的伤痕。“但这些痕迹，也是创作的一部分。”
他的作品看似重复，实则每一针都经过精密计算。针目的数量、线条的走向，甚至光影的变化，都要提前规划。
“金属是有生命的。”他说，“它会随着环境、温度、甚至佩戴者的情绪而变化。”
他喜欢在下雨天编织。听着雨声，整个世界都安静了下来，只剩下手中不停翻动的钩针与银丝。
朱晓鸽对首饰的热爱不仅仅停留在艺术层面。他更在意的是，首饰与人之间产生的连接。
他在家做首饰时，奶奶也会好奇地凑过来，“你编织的银丝跟我织毛线有点相似呀！”看到奶奶感兴趣，他干脆为她做了一对耳环。“当奶奶戴上我做的耳环，对着镜子照了很久，笑得特别开心！”那一刻，他突然意识到，首饰不仅仅是装饰，更是一种情感的传递。 “创作的意义原来不是销量，也不是赞赏，而是让人感到幸福……”
于是，朱晓鸽花了整整一年时间，为奶奶设计了一系列首饰——耳环、项链、胸针，材质选用银丝与紫铜，既有金属的质感，又不失柔美，线条细腻却充满力量。
他想打破“美属于年轻人”的刻板印象，让老年人也能自信地佩戴自己喜欢的饰品。
“很多女性到了一定年龄，就不敢戴夸张的首饰了。其实，美不该有年龄限制。”
这组作品的拍摄由奶奶亲自担任模特。“她戴着那些首饰拍照的神情我至今难忘，满满的骄傲与喜悦。”朱晓鸽说，那个场景，他永远不会忘记。编织的不只是首饰，更是祖孙之间温暖的情感。
洞庭湖，是来自湖南岳阳的朱晓鸽童年记忆里最深的背景。湖水、渔民、湿地、野鸟……一帧帧画面，化作他毕业作品《浮光与林》的灵感之源。
这件作品以《岳阳楼记》中“浮光跃金，静影沉璧”的意象为基础，将渔民的劳作与洞庭湖的自然景观融入首饰艺术中。
他用了4000米长的镀银丝和镀金丝，以及淡水珍珠，耗时半年，以金属编织的方式重现了湖水的波光、渔网的纹理，甚至渔民劳作的瞬间。
胸针形似水花绽放，耳坠如波光粼粼，项链似渔网交织，每一件作品都承载着他对故土的深情回望。
“渔民的生活很辛苦，但他们的劳作本身就有一种美感。”在作品中，融入了手套、渔网等元素，用金属的冷硬与编织的柔软，形成奇妙的对比。
它们分开是一件件可穿戴的首饰，合在一起成为一件空间装置。银丝缠绕、光影流动，仿佛湖水在展厅中荡漾开来。
更特别的是，朱晓鸽会来到展览现场继续编织，让作品随着观众的互动不断延伸。“首饰不是静态的，它可以生长，可以变化，就像记忆一样。”
他的作品既不是冰冷的金属堆砌，也不是浮华的装饰品，而是一段段凝固的情感——对故乡的眷恋、对亲人的爱，以及对生态与人文的思考。
“哪怕别人不买，只要看到我的作品能让人产生共鸣，我就很满足。”他说，“首饰只有与人在一起，才是完整的。”
未来，他计划在生态主题上继续探索，尝试将可持续材料融入设计。“首饰设计可以很美，也可以很有社会意义。”
他设计制作的首饰，在北京、上海、保山、海牙、马耳他的艺术展上都有展出，曾获香港首饰设计比赛学生组亚军、参加最美的首饰2.0展览……大家都在赞叹，在这个中国男孩手中，冰冷的金属化作流动的诗意。他的作品，是乡愁的凝结，是亲情的寄托，也是生态的思考。他更愿意将它们视为流动的艺术，用于连接人与人、人与自然。
也许在未来，他的首饰会被更多人佩戴、收藏。但无论身在何处，他都清楚：编织的那根银丝，一头连着记忆，一头连着梦想。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
中国拟立法规定：任何单位和个人发现发生或可能发生突发公共卫生事件时应立即报告
《编码物候》展览开幕 北京时代美术馆以科学艺术解读数字与生物交织的宇宙节律
DRAM 史上最大代际倒挂：停产预期下 DDR4 现货均价两倍于 DDR5
七彩虹第二款 AMD X870 主板 BATTLE-AX X870A-GHA WIFI V14 上线
